La Compagnie Audigane : Armelle et Peppo Audigane , tous les deux issus de la communauté des Tsiganes . Ensemble, ils portent une parole rare, libre et nécessaire : celle des peuples du voyage. Armelle conteuse. Elle dit les contes traditionnels et ses créations, les silences, et les souvenirs. Elle choisi les récits des mémoires invisibles, des routes intérieures, les histoires de ceux qui avancent sur le grande terre. Elle pose sa parole comme on tend une main, simplement pour être ensemble. Peppo musicien et porteur de mémoires. Il donne souffles aux histoires, et il fait résonner par sa musique des émotions profondes : celles qui palpite derrière les mots. Par sa présence vibrante , il relie les mondes , ouvre des chemins d libertés., Charly Mullot est un.e artiste transféminine non binaire, immigré.e du nord de la France en 2019 pour poser ses valises à Tio’tia:ke (Montréal) Alternant entre le conte, l’écriture, la mise en scène, la radio et le drag, Charly cultive une identité plurielle, et interdisciplinaire. On trouve dans son répertoire des contes traditionnels, de la mythologie et des histoires nouvelles. Ses influences et préoccupations (queer, féministes, sociales…) orientent son travail, tant dans ce qu’elle écrit que dans le rapport qu’elle entretient avec le répertoire traditionnel., Nadine foule les planches depuis plus de 30 ans. Interprète reconnue pour sa forte présence et chercheuse acharnée, elle use de son corps autant que de sa voix pour propulser ses créations et retransmettre des histoires archaïques, reflets de l’humanité depuis la nuit des temps. Chaque spectacle se distingue par une forme singulière qui questionne sa relation avec le public et avec l’histoire. « Avec elle, le conte devient une parole incarnée. » Élisabeth Haas, journal La Liberté, Fribourg, Suisse. Récipiendaire du Grand prix de l’Académie Charles Cros à Paris pour son CD-livre Sacré chœur de Gilgamesh en 2020, elle a gagné aussi le Hibou d’or pour le même spectacle et le prix Jocelyn Bérubé pour l’ensemble de sa carrière de conteuse. Nadine conte pour résister à l’endormissement, à l’ignorance, au conformisme, au désenchantement, à la mort. Parce que pour elle, conter, c’est partager un instant d’éternité., J’œuvre dans le milieu culturel depuis mon arrivée à Rouyn-Noranda en 1969. D’abord comédienne, ma pratique se tourne en 2005 vers l’écriture et le conte Depuis 2005 je travaille le conte apportant un imaginaire européen à mes textes, faisant ressortir la diversité culturelle et les sujets sociaux qui me tiennent à cœur. Par la qualité de mes textes et de mon travail de conteuse j’ai été invitée à différents festivals : Trois Pistoles, Îles de la Madeleine, Montréal, Puget-Théniers (France), Madrid et Pampelune, La Havane, Tucumàn (Argentine) Mexico DF et Guadalajara.. En 2016, j’ai obtenu le Prix Créatrice de l’année du CALQ pour l’Abitibi-Témiscamingue en Littérature et conte, une reconnaissance de mes quarante-deux ans de carrière professionnelle dans des domaines divers, enrichissant la vie culturelle régionale. En 2017 le FCLAT m’a proposé une résidence littéraire jumelée avec le conteur métis Robert Seven Crows. Le résultat de cette résidence est le spectacle Sur les rives de la Wabakin, un spectacle d’une heure racontant l’arrivée des colons à La Sarre en 1914 et l’aide que les Anishnabé leur ont apportée, un pan méconnu de notre histoire. Également j’ai présenté un spectacle de poésie, « La traversée de funambule » présenté en tournée régionale en2023, et participé à Lyon (France) au festival Paroles en festival. Mon travail a été reconnu une fois de plus et j’ai été lauréate du prix du CALQ Artiste de l’année en 2025. , Conteuse depuis plus de 20 ans Virginie Komaniecki puise à la source du conte oral populaire et promène ses créations à travers la francophonie. Elle aime jouer avec les mots, composer sa petite musique sensible et se laisser saisir par la beauté de l’instant, dans l’imprévisible du partage. , Nourri par les racines, François Lavallée a la certitude que nos vies en surface s’ancrent bien plus profondément que ce que l’on croit. Derrière son regard doux, sa voix sûre et son timbre rassurant, affleure un univers sombre et irrémédiablement marqué par la perte : celle de l’enfance, des racines ou de la mémoire. Remonter le cours, chercher la source, s’émouvoir de cette quête et, à coup de mots, construire des images en forme d’histoires tendres et cruelles. Sublimer le réel. François Lavallée est auteur, conteur, conférencier et formateur depuis 1996. Son métier l’a amené sur les routes d’asphaltes et de gravelles aux quatre coins du Québec, du Canada et plus d’une centaine de fois en France, en Suisse et en Belgique, dans le désert blanc du Nunavik et celui des Touaregs du Niger, chez les autochtones des volcans de l’Équateur, sur l’île de La Réunion, en Roumanie, au Djibouti et dans les banlieues parisiennes. Il a représenté le Canada et remporté la médaille d’or du concours «Contes et conteurs» aux Ves Jeux de la francophonie (2005) à Niamey au Niger avec le conte «Le recycleur de talents», a reçu à l’automne 2017 le PRIX JOCELYN BÉRUBÉ remis par le Festival de contes et récits de Trois-Pistoles et a été récompensé en 2024 du PRIX RAYONNEMENT pour contribuer de façon exceptionnelle à la vitalité culturelle du Haut-Richelieu en Montérégie où il a grandi., Malorie est née à Trois-Rivières en octobre 1984, elle a grandi en Estrie et habite sur le territoire Tiöhtià:ke-Montréal depuis l’âge de 16 ans. Mère d’un fils unique à 20 ans et ainée d’une famille soudée de cinq filles, elle est liée à la nation wendat par son père adoptif. Malorie est surtout poète. Sa poésie est à la fois critique et tendre, ancrée dans une envie de comprendre, de dire, de faire bouger. Elle poursuit actuellement une maitrise recherche-création dans laquelle elle s’intéresse à la poésie orale et les arts visuels en lien avec la non voyance. Par sa pratique multi non disciplinée, elle interroge notre rapport au territoire, à l’invisible et aux formes de présence. Elle fait des pas vers la culture et la communauté wendat depuis 2023 dans le désir de participer à la reliance et à la résurgence de la culture wendat pour elle et sa famille. Son premier récit poétique, les rouges pour la fin, a été publié tout récemment en septembre chez Hannenorak et présenté en version scénique transdisciplinaire, les rouges pour la fin – opéra punk, au OFFTA, au Festival Phenomena et à la Maison de la culture Maisonneuve à Montréal. , Double champion du Concours international de la plus Grande menterie du festival Le Rendez-vous des Grandes Gueules, Mathieu Barrette a fait ses débuts sur la scène du conte professionnel à l’âge de 14 ans. Naviguant à travers les genres littéraires des arts vivants, il a créé, en début de carrière, des spectacles alliant le conte, la chanson, le spoken word et le théâtre, dont Fond de garde-robe, Truck stop, La Maison hantée et Criard de Rue. Ces spectacles ont tous été produits dans le cadre de programmations estivales et présentés dans plusieurs festivals de conte et de poésie au Québec et en France, dont au festival Mythos, à Rennes, où son passage remarqué a été rapporté dans plusieurs médias français. Entre 2015 et 2019, il a contribué à plusieurs œuvres pour le Théâtre du Bic, notamment en tant qu’auteur et interprète lors des éditions du Cabaret des contes ruraux, ainsi que pour l’écriture de la pièce estivale Fin septembre, début janvier. Il a également écrit et co-réalisé le film en réalité virtuelle Théâtre d’automne, avec Fanny Mallette, Eudore Belzile et Steven Lee Potvin. Ce film, qui a marqué un passage notable au Festival du nouveau cinéma de Montréal en 2017, a été présenté dans plusieurs festivals internationaux.